四川眉山发现成都平原迄今最早旧石器时代遗址******
中新网成都1月10日电 (记者 岳依桐)10日，“遂宁市桃花河遗址暨四川旧石器时代考古成果专家研讨会”10日在四川射洪举行 。会上透露，眉山新发现一处成都平原迄今最早 的旧石器时代遗址——坛罐山遗址 。根据光释光测年，初步推测该遗址最早遗存年代距今不低于20万年 ，填补了成都平原旧石器时代 的考古空白。
据介绍，坛罐山遗址位于眉山市东坡区多悦镇滴水村与太和镇马堰村交界处 ，地处成都平原南部、岷江支流东醴泉河右岸的低缓垅岗上 。2019年12月 ，为配合当地基本建设 ，四川省文物考古研究院联合眉山市文物保护研究所、眉山市东坡区文化遗产保护中心等单位在坛罐山开展考古调查工作 ，调查发现一件打制石核及其他文化遗存 ，在此后的考古发掘中，共出土石制品518件，清理坑、沟等遗迹现象10余处。
经专家确认，该遗址出土石制品大多以砾石为原料 ，岩性以石英砂岩为主。石制品类型包括石核 、石片 、断块/断片/碎屑、工具、备料 。工具类型除石锤和石砧外 ，还有砍砸器 、刮削器、凹缺刮器 、锯齿刃器、重型刮削器 、手镐等，另外还有使用过的砾石以及石片。工具多以砾石或断块为毛坯 ，采用锤击法加工 ，多见单边 、单向修理，整体上属于中国南方砾石石器工业 的范畴。
考古发掘现场。 四川省文物考古研究供图专家认为，坛罐山遗址 是一处典型的中国南方砾石工业类型遗址 ，出土石制品与简阳龙垭遗址、资阳鲤鱼桥遗址、重庆铜梁遗址等在石器组合、剥片技术等方面大体相似，石料、石器类型和技术上也较为一致 ，均属于典型中国南方砾石工业传统。坛罐山遗址也是一处古人类多次光顾 、短期活动 的原地埋藏遗址 ，它 的发现与发掘，将逐渐揭开成都平原古人类与旧石器时代考古文化 的面纱 。
中国旧石器考古专业委员会主任高星表示，坛罐山遗址进一步为四川盆地 的旧石器时代考古工作提供线索 、导向和思路 。通过对坛罐山遗址 的发掘、梳理、认知 ，考古工作者已在成都平原新发现了140余处旧石器时代遗址 ，其中已开展考古发掘的遗址近10处 ，为下一步构建成都平原乃至四川盆地旧石器年代框架 、完善工业体系奠定了坚实 的基础 。(完)
孕育中国美的课堂******
外形仿如巨龙 的国家雪车雪橇中心“雪游龙” 资料图片
中国哲学文化海报系列之天地人和 胡书灵/资料图片
天津独乐寺观音阁手作构造 施晴/资料图片
止水 高与浓/资料图片
高架桥下模块化立体停车场设计 杜鹤蒞/资料图片
2016年G20杭州峰会会标设计 资料图片 【学人谈】 美术教育以美学知识和技能 的培养为基础，其主要目的 是延续和发展美术知识与技巧，满足公众精神和文化的需要 。艺术设计是兼顾了美术和设计的实用艺术，在设计学中，艺术设计教育 是融审美趣味、功能原理、科学技术以及创新能力培养于一身的知识体系。艺术设计教育培养 的是各行各业服务于国家战略、经济发展、百姓生活的实用型设计人才 ，作为美育 的延展 ，它的成果不仅反映了教育的质量 ，也能够反映出社会经济、人民生活和科技文化 的发展水平 。因此 ，高校对于艺术设计人才的培养不容忽视 。 在高校艺术设计课堂上，优秀艺术设计人才培养应扎根于以文化创造美，以道德培育美 ，以社会创新推动美，让艺术设计 的高等教育助力推动中国制造向中国创造转变 、中国速度向中国质量转变 、中国产品向中国品牌转变。 以文为美，厚植文化教育 选择艺术设计专业 的高考生源一般都具有较扎实的美术基础 ，艺术设计类高校也会更加注重美术技能的训练和设计能力 的培养 。但技术终究只 是表达美的手段，文化才 是创造美 的核心。高校的艺术设计教育要引导学生领悟中华文化内涵，把握时代特征 ，学会将民族文化与民族精神进行视觉化、形象化呈现 。 鲁迅美术学院教师在一年级的“设计创意思维”课堂上对于中国历史和中国哲学进行重点讲授，以丰富的设计案例引导学生了解如何用设计语言讲好中国故事，展现中国形象。如2008年北京奥运会视觉形象设计 、2010年上海世博会中国国家馆设计 、2016年G20杭州峰会会标设计 、2022年北京冬奥会形象及景观设计等 ，这些案例运用“中国印”“斗冠”“中国桥”“大熊猫”“中国龙”等符号或元素 ，为我们在课堂上启发学生领悟中国设计的文化内涵提供了示范 。 在教学和创作中 ，教师 的作品也可以为学生提供启发 。如笔者 的设计作品《中国哲学文化海报系列之天地人和》 ，体现了一种运用抽象语言表达中国传统哲学观念 的方式：“天地人和”即天时、地利 、人和，圆形代表“天圆”，多组方型线框代表“地域之方” ，三角图形则象征向内聚合的人气 ，对称构图和沉稳 的红色均传递出中华传统美学 的深厚底蕴。 以德育美，培养责任担当 青年学子要涵养正气之德 ，要想国家之所想 、急国家之所急 、应国家之所需 。当下 ，各行各业不仅要延续“中国制造”优势 ，还要奋力向中国创造 、中国质量、中国品牌转变 。在艺术设计课堂上，我们通过“品牌设计” 的教学实践 ，带领学生参与民族品牌的设计合作 。例如在“海娃渔获”餐饮企业VI设计中 ，方案采用正负形的形式，标识形象如“龙行踏绛气”，既表现了产业属性，也寓意了品牌 的地位 ；包装设计采用黑金配色 ，体现出系列产品 的高雅格调 。通过这类实践活动 ，学生们真正懂得了如何将中国传统文化与现代国际化视觉语言相结合 ，并且在设计实践中体会到与民族品牌共同成长的获得感与成就感。 作为未来 的设计师，艺术设计专业的学生 是美育 的受益者，也 是美育的传播者 。优秀的艺术设计人才要以美启智，以德育美，要有扎实钻研和精益求精 的精神，不能一味地彰显个性而哗众取宠。对于艺术设计教育而言，传承工匠精神是重要 的德育途径 ，为此我们在课堂上引入“中国大师”系列故事，用先贤 的思想和品格启发学生 。如在“建筑构造”课程中 ，向学生们讲述建筑大家梁思成的学术思想和人生追求 ，引导学生在作品中深入挖掘中华民族精神和地域特色 。在课后作业《天津独乐寺观音阁手作构造》中 ，学生完成了对优秀中国古典建筑的深入分析和再造 ，通过学习 、理解和搭建，深刻领悟中国古典建筑所蕴含的工匠精神，用自己 的双手再现中国建筑之美。 以创新推动美 ，助力社会发展 创新思维是艺术设计 的源头活水。在艺术设计领域内实现传统文化的创造性转化、创新性发展，是在具备扎实 的文化和技术基础上 ，通过与人与社会的衔接而得以真正实现 的 。在指导毕业设计的课堂上 ，我们鼓励学生关注社会热点、思考社会现象 ，为解决社会发展问题提供助力 ，强调设计选题体现社会价值，积极践行创新 、协调 、绿色、开放 、共享 的新发展理念 。建筑设计作品《止水》 ，便是基于对隐匿性抑郁症患者康复空间的关注 ，提出城市康健中心的创新设计 。水天之间 ，建筑与自然环境融合共生 ，营造出一方令人内心宁静的休憩场所。又如设计作品《高架桥下模块化立体停车场设计》，在对城市道路空间的再利用进行深入思考后 ，设计者提出对高架桥下 的闲置空间加以改造，这一设计可以充分提升城市道路空间 的利用率，为城市 的发展规划提供了有益的思路 。 以设计解决问题、以设计助推发展，我们在课堂上引导学生持续关注艺术设计与人、与社会、与环境之间 的关系，以文化创造美 ，以道德培育美，以社会创新推动美——只有这样，才能真正做到与时俱进，做出百姓喜闻乐见的产品和设计。而这，也是激发艺术设计人才前瞻力、创造力 的根本。 （作者：胡书灵 ，系鲁迅美术学院副教授 ；杜鹤蒞，系鲁迅美术学院讲师） 大华彩票地图 |
