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孕育中国美 的课堂******
外形仿如巨龙的国家雪车雪橇中心“雪游龙” 资料图片
中国哲学文化海报系列之天地人和 胡书灵/资料图片
天津独乐寺观音阁手作构造 施晴/资料图片
止水 高与浓/资料图片
高架桥下模块化立体停车场设计 杜鹤蒞/资料图片
2016年G20杭州峰会会标设计 资料图片
【学人谈】
美术教育以美学知识和技能的培养为基础 ，其主要目 的是延续和发展美术知识与技巧 ，满足公众精神和文化的需要。艺术设计是兼顾了美术和设计 的实用艺术 ，在设计学中 ，艺术设计教育是融审美趣味、功能原理、科学技术以及创新能力培养于一身 的知识体系 。艺术设计教育培养的是各行各业服务于国家战略 、经济发展 、百姓生活 的实用型设计人才，作为美育 的延展 ，它 的成果不仅反映了教育 的质量，也能够反映出社会经济 、人民生活和科技文化的发展水平 。因此 ，高校对于艺术设计人才的培养不容忽视。
在高校艺术设计课堂上，优秀艺术设计人才培养应扎根于以文化创造美 ，以道德培育美，以社会创新推动美 ，让艺术设计 的高等教育助力推动中国制造向中国创造转变 、中国速度向中国质量转变、中国产品向中国品牌转变。
以文为美 ，厚植文化教育
选择艺术设计专业的高考生源一般都具有较扎实的美术基础，艺术设计类高校也会更加注重美术技能的训练和设计能力 的培养。但技术终究只 是表达美的手段 ，文化才是创造美 的核心 。高校的艺术设计教育要引导学生领悟中华文化内涵，把握时代特征，学会将民族文化与民族精神进行视觉化、形象化呈现 。
鲁迅美术学院教师在一年级 的“设计创意思维”课堂上对于中国历史和中国哲学进行重点讲授，以丰富的设计案例引导学生了解如何用设计语言讲好中国故事 ，展现中国形象 。如2008年北京奥运会视觉形象设计、2010年上海世博会中国国家馆设计、2016年G20杭州峰会会标设计、2022年北京冬奥会形象及景观设计等，这些案例运用“中国印”“斗冠”“中国桥”“大熊猫”“中国龙”等符号或元素，为我们在课堂上启发学生领悟中国设计的文化内涵提供了示范。
在教学和创作中 ，教师 的作品也可以为学生提供启发 。如笔者的设计作品《中国哲学文化海报系列之天地人和》，体现了一种运用抽象语言表达中国传统哲学观念 的方式 ：“天地人和”即天时 、地利、人和，圆形代表“天圆” ，多组方型线框代表“地域之方”，三角图形则象征向内聚合 的人气，对称构图和沉稳的红色均传递出中华传统美学 的深厚底蕴。
以德育美 ，培养责任担当
青年学子要涵养正气之德，要想国家之所想、急国家之所急、应国家之所需 。当下 ，各行各业不仅要延续“中国制造”优势 ，还要奋力向中国创造、中国质量、中国品牌转变。在艺术设计课堂上 ，我们通过“品牌设计” 的教学实践 ，带领学生参与民族品牌的设计合作。例如在“海娃渔获”餐饮企业VI设计中，方案采用正负形 的形式 ，标识形象如“龙行踏绛气” ，既表现了产业属性 ，也寓意了品牌 的地位；包装设计采用黑金配色 ，体现出系列产品 的高雅格调。通过这类实践活动 ，学生们真正懂得了如何将中国传统文化与现代国际化视觉语言相结合，并且在设计实践中体会到与民族品牌共同成长 的获得感与成就感。
作为未来的设计师，艺术设计专业 的学生 是美育 的受益者，也 是美育的传播者。优秀的艺术设计人才要以美启智，以德育美，要有扎实钻研和精益求精的精神 ，不能一味地彰显个性而哗众取宠。对于艺术设计教育而言 ，传承工匠精神是重要 的德育途径，为此我们在课堂上引入“中国大师”系列故事，用先贤的思想和品格启发学生 。如在“建筑构造”课程中 ，向学生们讲述建筑大家梁思成 的学术思想和人生追求，引导学生在作品中深入挖掘中华民族精神和地域特色。在课后作业《天津独乐寺观音阁手作构造》中 ，学生完成了对优秀中国古典建筑的深入分析和再造，通过学习、理解和搭建 ，深刻领悟中国古典建筑所蕴含 的工匠精神，用自己 的双手再现中国建筑之美。
以创新推动美，助力社会发展
创新思维是艺术设计 的源头活水。在艺术设计领域内实现传统文化 的创造性转化 、创新性发展 ，是在具备扎实的文化和技术基础上 ，通过与人与社会 的衔接而得以真正实现的。在指导毕业设计 的课堂上，我们鼓励学生关注社会热点 、思考社会现象 ，为解决社会发展问题提供助力 ，强调设计选题体现社会价值，积极践行创新 、协调、绿色、开放、共享 的新发展理念。建筑设计作品《止水》，便是基于对隐匿性抑郁症患者康复空间 的关注，提出城市康健中心的创新设计。水天之间 ，建筑与自然环境融合共生 ，营造出一方令人内心宁静的休憩场所 。又如设计作品《高架桥下模块化立体停车场设计》，在对城市道路空间 的再利用进行深入思考后，设计者提出对高架桥下 的闲置空间加以改造 ，这一设计可以充分提升城市道路空间 的利用率，为城市 的发展规划提供了有益 的思路。
以设计解决问题 、以设计助推发展 ，我们在课堂上引导学生持续关注艺术设计与人 、与社会 、与环境之间的关系，以文化创造美 ，以道德培育美，以社会创新推动美——只有这样 ，才能真正做到与时俱进 ，做出百姓喜闻乐见的产品和设计。而这 ，也是激发艺术设计人才前瞻力、创造力 的根本。
（作者 ：胡书灵，系鲁迅美术学院副教授 ；杜鹤蒞，系鲁迅美术学院讲师）
广西南宁原创跨年大展《意象》开展 开启民族美学寻美之旅******
中新网南宁12月30日电 (杨陈 张璐瑶)广西南宁博物馆历时两年多精心打造 的原创跨年大展《意象——中国西南少数民族服饰审美及其当代重塑展》30日正式面向公众开放 ，带领观众开启民族美学寻美之旅。
图为展览现场。 杨陈 摄展名“意象” ，取自中国传统美学中“美在意象” 的观点。展览共分“天·人”“象·意”“约·繁”“常·易”四个部分，通过甄选的65件(套)民族服饰以及各民族制作服装 的原料器具 ，展示少数民族“各美其美、美美与共”的美学意蕴，探索少数民族文化交流与融合 的可能性，讨论民族美学与现代审美 的关联，启发更多人在弘扬民族美学的道路上守正创新 、赓续民族文化 。
图为展览现场。 杨陈 摄展览不仅在内容设计上独具匠心，在展陈设计上也做出了创新。展标 的设计来源于万花筒的图形构成创意，用万花筒对称排列成新 的视觉图案 ，交织出西南少数民族服饰追求意象美的生活美学 。展标上 的四个图案，是展览四个部分的代表性图案 的变形。
展览空间采用了艺术装置与陈列并行 的方式，将场景 、设计 、文字、展品融为一体 ，将少数民族生活 的环境 、节日 的场景、服饰 的色彩与纹饰一一解构重塑，融入到展厅 的艺术装置当中来阐释人与自然和谐共生 的关系，从多种全新的视觉角度向观众呈现民族服饰之美 。
图为意大利著名设计师Giancarlo Mossi Borella设计的展品。 杨陈 摄据悉，本次展览中 的最后一件展品 ， 是由意大利著名设计师Giancarlo Mossi Borella专门为本次展览设计制作 。他从中国西南少数民族服饰元素中获得灵感，结合西方时尚艺术进行创新 。希望通过这样一件既引领现代审美潮流又具有优秀民族传统文化内涵 的服饰 ，引起人们对于民族美学如何在当代进行重塑的思考 。
本次展览由南宁市博物馆、广西壮锦博物馆、南宁市文学艺术界联合会主办 ，广西金壮锦文化投资有限公司协办。开展期间 ，南宁博物馆还推出了研学课程、展览配套研学折页等宣传教育活动 ，丰富观众 的看展体验 。(完)
（文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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