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柯文哲提前从台大医学院退休 ，岛内媒体纷纷猜测******

　　【环球时报综合报道】前台北市长柯文哲去年年底卸任后 ，重返台大医学院任教 ，但办理了2月提前退休，1月31日是他最后一天到台大医学院上班 的日子。

　　据台湾联合新闻网1月31日报道，柯文哲当天清晨7时从家里出发，步行到台大医学院上班 。他表示 ，最近回去上班 ，发现和8年前离开时比起来，不知 是不 是因为医生怕被告才做这么多检查，“一看就知道健保(医疗保险)费没办法控制” 。

　　岛内媒体普遍猜测，卸下台北市长身份 、重返台大医学院任教又提前办理退休，柯文哲将全部投入到民众党主席 的身份 ，备战2024年 的台湾地区领导人以及“立委”选举 。前民进党“立委”沈富雄1月28日爆料，他曾在民众党组党前和柯文哲单独吃过饭，发现柯2024年非选不可 ，但可以理解柯为了民众党生存等因素 ，确实有必选压力 。不过美丽岛电子报董事长吴子嘉认为，对于2024年选举 ，民进党不可能和柯文哲合作，柯文哲只能选择 是否与在野联盟合作 。

　　台湾中时电子报评论称 ，春节期间逢庙必拜 的民进党主席赖清德，面对2024年选举展现“旺盛企图心” ，但在20岁至29岁选民间获得压倒性支持 的柯文哲，一旦坚持参选到底 ，势必让民进党 的年轻人支持度雪上加霜。台湾《中国时报》1月30日称，柯文哲 是最早喊出参加2024年选举 的政党人物，无奈首场地方选举成绩不理想 ，党内人才不断出走、地方组织薄弱都 是民众党急需正视的问题 ，而柯文哲对内表明不当副手，未来白色阵营如何重整旗鼓 ，成为蓝绿两强争斗下 的另类看点 。民众党秘书长周台竹坦言，柯文哲过去重心放在台北市政府 ，从台大退休后专职党务，才是民众党重整 的真正开始。周台竹同时透露，柯文哲规划访美，拜会美国政府、国会、智库及军工产业四大机构，时间在四五月，同时也不排除访问日本、新加坡等国家。(张若)

　　(环球时报)

梨园春色阅不尽******

　　图①：川剧《樵子口》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图② ：越调《收姜维·三传令》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图③ ：粤剧折子戏《未央宫》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图④：沪剧《双看灯》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源：文化和旅游部艺术司

　　陇剧、秦腔 、越调 、采茶戏……近日，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办，来自21个省区市 的43个艺术院团齐聚一堂 ，轮番演出48个经典剧目（折子戏），涵盖40个戏曲剧种 。此次展演由文化和旅游部艺术司、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办 ，广西壮族自治区戏剧院承办 。这 是继2012年以来，全国地方戏精粹展演的第二次举办 ，生动展示中华优秀传统文化传承保护 的成果 ，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩 。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院 ，鼓点铿锵，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始。婺剧武戏专场上演，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩 ，观演高潮迭起。

　　为期一周的展演里，婺剧《火烧子都》、秦腔《潞安州》、南昌采茶戏《秧麦》 、唱剧《春香传》 、北路梆子《打神告庙》……轮番上演 的剧目 ，流派纷呈，特色鲜明。生旦净丑，唱念做打 ，梨园春色阅不尽，丝竹相和有余音。

　　据介绍，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ，集中展示一批凝聚表演艺术精粹 、彰显古朴传统特色、坚守艺术本体 的经典戏曲作品，尤其注重戏曲绝技绝活的发掘展示 ，鼓励地方特有剧种和稀有剧种的精彩亮相。一出出经典剧目，令戏迷大饱眼福 。

　　除了演出内容尊重传统 ，演出形式也尽可能回归传统 。

　　引人注意的是演员不戴麦克风。两层楼 的剧场，演员们或雄浑沉稳、或清丽婉转的嗓音要响彻剧院 ，考验着声音 的真功夫 。

　　如此安排 ，也是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废，一天不练自己知道 ，两天不练同行知道 ，三天不练观众知道 。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说 。此次 ，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》，演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩。

　　“中国戏曲 是中华民族宝贵 的精神财富，它反映的是民族 的气质与个性。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍，此次参演 的40种地方戏中，有许多是国家级非物质文化遗产，反映了我国戏曲之多元 ，文化遗产之丰富。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上，演员们唱得用心 、演得卖力 。台下 ，戏迷如痴如醉。“我喜欢黄梅戏，也想看看其他戏曲 ，现场感觉很震撼。”23岁的覃仙玉在南宁读大学 ，此次提前买票 ，连续看了两天演出 。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁 的孩子一同来看戏，“单场演出票价为30元或50元，用文惠卡买还打折 ，很划算。”

　　“这次来看戏 的年轻人很多 ，还有大人专门组织小朋友来看戏 。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍，还有许多专门从外地赶来 的戏迷，“有观众从吉林过来 ，第二天就回去，只为专程看一场开幕演出。”

　　为了增强戏曲艺术的传播力和影响力 ，展演充分利用新媒体传播渠道 ，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播。此外 ，展演还邀请了一批戏曲领域 的网络达人 ，制作精彩的短视频线上发布 。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞 ，网友留言“民族瑰宝”“真是妙不可言” 。

　　热烈的观演互动，拉近了传统戏曲与现代生活 的距离。“通过短视频等更贴近现代观众 的叙述方式 ，能更大程度地吸引网友尤其 是年轻观众 的注意 。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴的顺利举办，承办方广西戏剧院积极做好保障工作。“这 是戏曲人 的一场盛会 ，大家期盼这一天太久了 。”广西戏剧院院长龙倩说，在广西文化和旅游厅的支持下 ，剧院采取线上线下结合 的方式演出，“每个人都在尽最大努力，这也 是我们戏曲人一贯传承的精神 。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒 ，一棍下来，主角瞬间避开蜷身入箱 。再一棍 ，主角弹出，挺身躺在箱上，如此反复几次，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》 的一幕 ，亮出了该剧种 的经典绝活 。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》，但这次演出更加精彩，单提入箱的后空翻和在箱子边旋转着甩发 ，这些动作难度很高 。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说 ，“不同地方戏的唱腔 、念白、表演技巧不同，可以借鉴人家的技法绝活 。”

　　赢得满堂喝彩的背后 ， 是演员千百次 的摔打历练 。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘 ，但因为演出时整个人高度兴奋 ，完全没觉得疼，就继续演 。”《打棍出箱》 的演员王培只有20岁 ，面对高难度的动作 ，坦言也会感到紧张 ，但如今他已经能够担当“挑大梁” 的角色。

　　记者了解到，本次参加展演的演员全都小于45岁 ，领衔参与的演员平均年龄只有34岁 。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖 。28岁 的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔”，展现出扎实的基本功 。

　　古老戏曲薪火相传 、代代接续，离不开新鲜血液的不断注入。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏 、5出折子戏，非遗传承人必须带一名青年演员。”龙倩介绍，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功” 的方式培养青年 ，让演员在演出实践中不断成长。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说，“年轻人综合素质更强 ，沟通能力更好，更能传播好地方戏曲 。”

　　郭琦此次演出 的 是柳琴戏《拾棉花》，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红 。作为王派第六代传人 ，除了继承前辈的招式，郭琦对角色也有自己的思考，“我饰演 的玉兰勤劳淳朴可爱 ，一招一式都要大方成熟 。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作，彰显新时代戏曲人才守正创新、奋发有为 的精神风貌 ，促进中华优秀传统文化 的传承弘扬 。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远，培养观众 是必由之路。不断打磨提升演出品质，用优质演出吸引观众 ；降低观演门槛 ，让更多热爱戏曲的观众看得上戏；积极开展文化惠民活动，让演出进乡村、进校园 、进企业……10年来，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场，观众达313.8万人次，面向学生的义演活动取得突出效果，许多青少年表现出对戏曲浓厚 的兴趣 。这 是一个长期 的过程 ，需要一代又一代戏曲人 的坚守，也需要社会各界的支持 ，我们有理由相信戏曲的未来会更加光明。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，至今已有300多年历史。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演的 是喜剧《连升三级》，这部剧自1958年创排以来常演不衰 ，曾走进乡间、走出国门，收获许多好评。这些年在国家的支持下 ，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟，最看重 的就是演员对艺术 的纯粹追求 。我们 的演员以一群热爱戏曲 的年轻人为主，团内氛围也很融洽。热爱 是戏曲发展 的沃土 ，一群热爱戏曲的人聚在一起才能演出观众都爱看 的戏 。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多，表演艺术家申凤梅创立 的“申派”擅演三国戏 ，以女生饰演男角。我 是“申派”第三代传人，也 是中国戏曲学院首届越调表演学士。前辈塑造的诸葛亮形象，有 的儒雅亲和 ，有 的潇洒朴实 ，申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法，独具一格。而我 的个头较高，扮演 的诸葛亮又多了几分庄重 。师父常以申凤梅的话教导我们 ：学我者生，像我者死。戏曲艺术 的发展 是站在巨人的肩膀上不断突破，在传承与创新中得到更多生命力。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）